DOWNLOAD affiche najaar 2025! DOWNLOAD flyer najaar 2025!
Yotam Ben-Or en Shachar Elnatan zijn sinds 2005 goede vrienden en muzikale partners. Ze ontmoetten elkaar op 12-jarige leeftijd in de brugklas. Tijdens hun tienerjaren hebben de twee talloze uren samen muziek gemaakt tijdens optredens, jamsessies en informele muziekavonden. Hoewel ze de afgelopen 8 jaar op verschillende continenten hebben gewoond, bleven hun diepe vriendschap en muzikale band bestaan en waren ze te gast bij elkaars projecten. Maar nu hebben ze voor het eerst besloten om een nieuwe reis te beginnen als co-lead duo.
Internationally acclaimed harmonica player and composer Yotam Ben-Or is “playing at a level that, in my opinion, matches Stevie Wonder himself״ (Bass Musician Magazine). The Israeli-Belgian musician was born and raised in Nataf, a small village in the Jerusalem area. He started taking piano lessons at the age of 9 with his uncle who gifted him a harmonica and showed him how to play it. Ben-Or was intrigued by the unique instrument which quickly became his main focus in life.
After graduating high school, Ben-Or moved to Tel-Aviv to attend the collaborative program of the Tel-Aviv Conservatory and The New School for Jazz in New York. During his studies, Ben-Or performed throughout the country with the scene's finest musicians, received the AICF Grant between 2014-2016, won the first prize in the Rostov International Jazz competition (2013), and recorded with his group 'Jupiter' for the album 'All Original' presented and produced by Avishai Cohen (2013). In August 2014, Ben-Or moved to NYC after receiving a full scholarship to study at The New School, where he graduated in May 2016. In March 2015 he attended Betty Carter Jazz Ahead at The Kennedy Center, directed by pianist Jason Moran.
Since moving to NYC, Ben-Or has performed with his group at the most prestigious venues and festivals in town such as: Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall, Bric JazzFest. He has also toured and performed at well-known venues and festivals in Europe such as: Le Duc des Lombards, Festival Da Jazz St. Moritz, Tel-Aviv Piano Festival and more.
Guitarist Shachar Elnatan is one of the leading and unique voices emerging from the flourishing young jazz scene in Israel. Despite his youth, he has already collaborated with many renowned musicians worldwide, including Avishai Cohen, Ravi Coltrane, Kellylee Evans, Aaron Goldberg, Trilok Gurtu, Eli Degibri, and many others.
Born in Jerusalem, Israel, in 1993, Shacharcomes from a half-Israeli, half-American family of musicians. He began playing the guitar at the age of six, taught by his father. His early musical influences came from his family home, where he was introduced to jazz and rock records by his father and American folk music through his mother, a fiddler who also leads a country music band.
Shachar continued his musical studies at the Music Academy High School in Jerusalem, where he received classical training. Growing up in Jerusalem and living for some time in Jaffa (Tel Aviv), he was immersed in Middle Eastern and Arabic music, which deeply influenced his musical perspective. During high school, Shacharworked and performed with various local groups and began composing his own music, reflecting the diverse range of influences he had absorbed over the years.
At the age of 17, Shachar took a break from school and traveled to New York to study with acclaimed musicians such as Peter Bernstein, Lage Lund, Gilad Hekselman, and Ari Hoenig. He was also the recipient of the Israeli-American Cultural Foundation (IACF) scholarship from 2006 to 2013. In late 2012, Shachar won the prestigious Rimon Music School Jazz Competition and was invited to perform at the International Association of Schools of Jazz (IASJ) conference in Graz, Austria.
After performing with various musicians around the world, Shachar formed his own band. In 2014, he was approached by renowned bassist and composer Avishai Cohen to record his band for a compilation album Cohen produced, titled All Original (Razdaz Recordz, 2014). The album aimed to highlight some of the best young Israeli jazz musicians who Cohen believed were essential to the growing Israeli jazz scene. Shachar’s unique musical style and compositions led to further collaboration with Cohen, who co-produced and played on Shachar’s debut album, One World, released in 2016 under Razdaz Recordz. Since the release of One World, Shacharhas continued to work and perform around the world as both a leader and sideman in various projects, exploring a wide range of genres.
Welkom bij NELJA, een fris Belgisch jazz a capella-project geworteld in het hart van de bruisende hoofdstad van Europa, Brussel. Geïnspireerd door de rijke vocal-jazztradities van iconische groepen als New York Voices, Manhattan Transfer en The Real Group, begint NELJA aan een boeiende reis door betoverende harmonieën, spontane frasering en betoverende melodieën. Sinds de oprichting in het najaar van 2022 hebben onze zorgvuldig op elkaar afgestemde stemmen een unieke mix ontwikkeld, wat resulteert in een muzikale ervaring die zowel uniek als boeiend is. Met een mix van onze eigen arrangementen en bestaande klassiekers presenteert NELJA een muzikale reis die zowel vertrouwd als innovatief is.
Inspiratie en improvisatie, de fusie van twee werelden die perfect in elkaar overvloeien, flamenco en jazz.
Oleo presenteert u een repertoire van hedendaagse, inventieve en gemengde flamenco. De muzikanten komen niet allemaal uit de flamenco-cultuur, maar ook uit verschillende artistieke werelden, van wereldmuziek tot jazz. De diversiteit aan invloeden draagt bij aan de originaliteit en rijkdom van het trio. Traditie staat bij hen voorop. Het idee draait om flamenco, maar je moet het niet in de simpele muzikale zin opvatten, maar flamenco als hun passie zien. Een originele en oorspronkelijke essentie die samensmelt met jazz, verbindt hun gevoelens met hun ziel. Elk stuk is gecomponeerd en gearrangeerd voor Flamenco-gitaar, elektrische bas en etnische percussie. Ze vormen een instrumentaal trio dat direct contact maakt met het publiek.
Twee grootmeesters van de accordeon laten zich gaan op alles tussen Bach en Beatles en terug. Een afsluiter die kan tellen!
Gwen Cresens is een Belgische accordeonist, bandoneonist, arrangeur en componist. Als 5-jarig jongetje ontdekte hij de magie van een accordeon toen die bespeeld werd door een straatmuzikant naast de Antwerpse kathedraal. 20 jaar later studeerde Gwen Cresens af aan het Conservatorium van Antwerpen met een Master diploma voor klassiek accordeon en kamermuziek.
Op zijn weg werkte hij met Arno, Raymond van het Groenewoud, Kommil Foo, Boudewijn De Groot, Henny Vrienten, Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra, Les Ballets C de la B, Lod, het Paleis, Brussels Jazz Orchestra, Patrick Riguelle, Pavarotti en Ute Lemper.
Dit gaf hem de kans om op te treden in een verscheidenheid van scènes zoals Flagey Brussel, Rock Werchter, Festival Dranouter, Cité de la Musique, L'Olympia, Le Zénith Parijs, Concertgebouw Brugge, Bozar Brussel, L'Archiduc Brussel, Konzerthaus Wenen, Paradiso Amsterdam, De Roma Antwerpen, Francofolies Montréal, The Joyce Theatre New York, Tramway Glasgow, Theaterhaus Zürich, Teatro Alhambra Granada, South Bank Centre Londen, Bijloke Gent, Klein Karoo Festval Zuid-Afrika, Adelaide Festival, Festival van Vlaanderen Gent en Brussel, Zeeland Nazomer Festival, Airbagfestival Brugge, de Singel Antwerpen.
De Belgische accordionist Philippe Thuriot speelt reeds 30 jaar op de internationale podia. Philippe Thuriot zigzagt al heel zijn muzikale carrière tussen verscheidene werelden. Zijn eerste muzikale invloeden ontsproten aan de jukebox en de bal-musettes in Le café du Village, de kroeg van zijn ouders. Hoewel hij 'edele' instrumenten als viool en klarinet studeerde bleef uiteindelijk zijn eerste instrument, de accordeon, op de schoot. Het werd snel duidelijk dat zijn honger naar muzikale verbreding en uitdieping niet te stillen was. Tijdens zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Kopenhagen kwam zijn muzikale taal en verbeelding tot bloei dankzij de ontdekking van het hedendaagse repertoire voor accordeon.
Zijn eerste wereldtour in 1996 met La Tristeza Complice van Alain Platel bracht hem in aanraking met een nieuwe artistieke beleving. In tussentijd leerde hij ook het wondere universum van de improvisatie kennen. Dit resulteerde in samenwerkingen met grootmeesters zoals Uri Cain, Ellery Eskelin, René Lucier, Mark Feldman, Louis Sclavis en Maria Schneider. Solorecitals en samenwerkingen met bands en ensembles wisselden elkaar af. Vele componisten werkten met hem samen. Zijn eerste accordeonconcerto vond plaats in het Konzerthaus van Wenen. Hij speelde met Prometheus Ictus, Oxalys, WDR Bigband, Het Collectief, Symfonieorkest Vlaanderen , Brussels Jazz Orchestra, Klankforum Wien.